Grabación recomendada por el Handel Institute (https://handelinstitute.org)
Orquesta y Coro
Discografía
Enlace al catálogo https://www.linnrecords.com/recording-handel-messiah-dublin-version-1742
Traducción de la reseña del disco en la web del sello.
Esta magnífica grabación de 139 minutos, en la que se ha interpretado el Mesías, estrenada por Handel en Dublín en 1742, fue nombrada ganadora del Álbum Vocal Barroco del Año en los Premios Gramophone 2007.
La versión dublinesa del Messiah de Dunedin Consort fue el álbum de Linn que más rápido se vendió en 2006 y fue descrito en muchas publicaciones como la mejor versión del Messiah de 2006. La grabación recibió cuatro estrellas por parte de The Times, The Guardian y la revista BBC Music, fue elegido como 'Álbum del día' en AllMusic.com y seleccionado en el 'Top Ten de momentos de música clásica de 2006' de The Scotsman. Esta codiciada grabación también fue ganadora de los premios Gramophone 2007.
Lo que hace a este Mesías tan especial es que es la primera grabación que explora seriamente la versión y las fuerzas interpretativas que Handel utilizó para su legendario estreno en Dublín. Esta grabación única significa una representación emocionante e históricamente considerada del Mesías, que recupera algo de la frescura de las primeras actuaciones públicas.
Reseña de la grabación en Dunedin Consort (inglés)
Traducción de la reseña en la página de Dunedin Consort
¿Por qué la versión de Dublín?
El reto en esta grabación, ha sido tratar de recuperar algo de la frescura de las primeras actuaciones públicas del Mesías, imaginando lo que fue escuchar la obra por primera vez cuando muchos momentos debieron ser bastante inesperados. Analizando las listas de cantantes adultos de los dos coros de la catedral y restando el número de los que probablemente fueron ordenados (y por lo tanto excluidos de las actuaciones seculares) Donald Burrows ha sugerido que el coro original probablemente consistió en no más de tres o cuatro voces para una parte. Esto ciertamente nos permite aprovechar los puntos fuertes del Dunedin Consort, que comprende cantantes que son igualmente expertos en solitario, en conjunto y en canto coral. Así, hemos podido repartir las partes solistas más o menos exactamente como lo hizo Handel (aunque hemos modificado ligeramente la forma en que se emplean los dos contraltos [de la "catedral"]). También hemos tenido en cuenta los orígenes virtuosos de al menos algunos de los coros y el nivel de detalle y expresión que un grupo más pequeño de cantantes expertos podría lograr.
La secuencia de movimientos en la versión de Dublín también aporta su propio ritmo particular: las versiones en alto de las arias finales de las partes 1 y 3 crean un contraste más llamativo entre el mayor carácter meloso de cada una de ellas y el respectivo coro final. Con los diversos cortes y abreviaturas hechos hacia el final de la Parte 2, hay, por el contrario, un mayor impulso desde el final de ‘How beautiful are the feet’ hacia el coro del "Aleluya". También hemos tenido en cuenta la división de cada parte en "escenas", que se proporciona en el libreto de las representaciones londinenses de 1743. Handel, con toda probabilidad, habría seguido el ritmo de sus oratorios de la misma manera que lo hizo en sus óperas.
La orquesta de Dublín, expertamente dirigida por Matthew Dubourg, estaba compuesta sólo por cuerdas, dos trompetas y timbales, aunque se desconoce el tamaño exacto. Handel hizo transportar su propio órgano a Irlanda, según una carta descubierta por Burrows, por lo que es de suponer que se utilizó en las representaciones del Mesías, tal vez por el propio compositor (se menciona específicamente para la nueva versión de ‘How beautiful are the feet’); suponemos que el clavicémbalo también se utilizó gran parte del tiempo.
Reseña The Guardian (inglés) https://www.theguardian.com/music/2006/dec/08/classicalmusicandopera.shopping1
Reseña New York Arts (inglés)
*Traducciones de las reseñas en construcción!!
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